Deconstructivismo

Es un movimiento arquitectónico nacido a finales de los años 80, que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y el uso de geometría no euclidiana, empleados para distorsionar algunos principios elementales de la arquitectura tales como la estructura y la envolvente de un edificio. La apariencia visual del deconstructivismo se puede definir por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.

Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre deriva asimismo del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920, de donde retoma alguna de su inspiración formal.

El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la función» (“form follows function”), «la pureza de la forma» y la «verdad de los materiales» (“truth on materials”). Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.

PRINCIPIOS COMUNES DEL DECONSTRUCTIVISMO

• El intento por liberar la arquitectura de las reglas modernas, o más que eso, de las reglas en su totalidad; los teóricos creen que no hay un único molde para crear la buena arquitectura entonces esta no debe ser reglamentada.
• Se oponen al racionalismo del lenguaje, es que las cosas poseen más de un significado, cada uno interpreta de su manera. Lo mismo pasa con el concepto de estética, ¿Por qué lo bonito es lo clásico? Esa nueva teoría arquitectónica viene con el intuito de crear una revisión de todos los conceptos, que hasta ahora, eran vistos como verdad absoluta.
• Las ideas de fragmentación, la ruptura con el entendimiento inmediato y la geometría no euclidiana transforman el punto de la perspectiva que antes era claro en una imagen de indagación rompiendo con el enfoque principal.
• Una arquitectura imprevisible que obligue al público a crear una idea propia sobre lo que está siendo percibido y con el caos controlado tornar la percepción distinta en cada punto de vista.

AUTORES PRINCIPALES:

• Bernard Tschumi: La forma no sigue más a función, principalmente porque la función no es más única: Un único espacio puede ser destinado a distintas actividades; un ejemplo es el Parque de la Villette (1982-1983).
• Peter Eisenman: proyecta con la psicología, creando espacios que generan sentimientos, como en Centro de Arte Moderna de Wexner.
• Daniel Libeskind: “La arquitectura es una percepción, y también algo que posee una dimensión intelectual. Es una forma de comunicar algo más allá de la realidad física con la que está construida”. El mejor ejemplo está en el Museo Judio de Berlín.
• Zaha Hadid: Lleva en cuenta la sociología y la historia, y el proyecto es concebido de una manera deconstructivista con trasposición de estratos
• Frank Gehry: el arquitecto llegó en su propio deconstructivismo con la experimentación de la construcción con materiales baratos.
• Rem Koolhaas: Hace uso del método de encaje y colaje, utilizando distintos conceptos de épocas diferentes para crear una nueva arquitectura, articulando la historia, la tipología y el estilo en una sola obra. Su obra más importante es la Biblioteca Central de Seattle.